Frida Kahlo’nun Hayatı ve Bilinmeyen Yönleri

Asla hayallerimi boyamadım sadece kendi gerçeklerimi çizdim…

Meksika’nın en büyük ressamlarından biri olan Frida Kahlo’nun hayatı ve çalışmaları hem acı hem de azimle tanımlanır. Kahlo’nun nasıl yaşadığını tanımak, detay ve kişisel ikonografi ile zengin olan ustaca resimlerine daha farklı bakış açısıyla bakmanızı sağlar.

 

FRİDA KAHLO DOĞDUĞU EVDE ÖLDÜ

Carmen Frieda Kahlo y Calderón, 6 Temmuz 1907‘de, “La Casa Azul” lakaplı mavi bir binada doğdu. Orada, annesi Matilde tarafından büyütüldü ve fotoğrafçı babası Guillermo tarafından resme teşvik edildi. Yıllar sonra, o ve kocası, Meksikalı duvarcı Diego Rivera, ile evliliklerini bu mavi binada sürdürdüler.

Ve 13 Temmuz 1954‘te Kahlo o aynı mavi binada La Casa Azul’da 47 yaşında  koyu kahverengi gözlerini hayata yumdu

O EV ARTIK MÜZE

Mexico City Frida Kahlo Muzesi

Casa Azul, aynı zamanda Frida Kahlo Müzesi olarak da bilinir . Eşi Rivera evi 1958’de  hem kendisinin hem de Kahlo tarafından yaratılan tüm sanat eserlerini Kahlo’nun anısına ” Frida Kahlo Müzesi”ne bağışladı.

İç mekanın çoğu, Kahlo’nun 1950’lerde sahip olduğu şekilde korunmuştur, bu da ziyaretçilere küllerini tutan vazo da dahil olmak üzere çalışmalarına, yaşamına ve kişisel eserlerine bir göz atmasını sağlayan popüler bir turistik cazibe merkezi haline gelmiştir.

ÇOÇUKLUK VE OTOBÜS KAZASI

Kahlo, Macar asıllı bir Alman baba ile Amerikan asıllı Meksikalı bir annede dünyaya geldi. Daha sonra, sanatsal kariyeri boyunca Kahlo, atalarını sık sık ikili karşıtlar olarak tasvir ederek kimliğini keşfetti -sömürge Avrupa tarafı ve yerli Meksika tarafı. Çocukken, onu hafif bir gevşeklik, yaşamı boyunca dayanacağı kronik bir rahatsızlık bırakan bir çocuk felci geçirdi .

OLAĞANDIŞI BİR KAZA VE FRİDA KAHLO’NUN HAYATI ÜZERİNDE BÜYÜK ETKİSİ

17 Eylül 1925‘te, 18 yaşında olan Kahlo, erkek arkadaşı Alex Gómez Arias ile bir otobüs yolculuğunda, otobüsün tren yolundan geçmesi esnasında trajedik bir kaza meydana geldi.

Kaza, Kahlo’nun omurgasını, köprücük kemiğini, kaburgalarını ve pelvisini kırdı, sağ bacağını 11 yerde kırdı ve omzunu yerinden çıkardı. Bu ağır yaralanmalar onu hayatının geri kalanı için sadece acı bıraktı. Ama bu zamanlarda, Kahlo babasının boya fırçasını aldı. Annesi, yataktan çalışmasına izin verecek özel bir şövale düzenlemesine yardımcı oldu.

FRİDA KAHLO BİR ZAMANLAR DOKTOR OLMAYI HAYAL EDİYORDU

Çocukken Kahlo, sağ bacağını solduran ve tıbbın iyileştirici gücüne ilgi duyan çocuk felci ile sözleşme yaptı.

Kahlo özellikle profesyonel bir fotoğrafçı olan babasına yakındı ve stüdyosunda sık sık ona yardım etti ve burada ayrıntı için keskin bir bakış açısı aldı. Kahlo, çizim dersleri almasına rağmen, bilimle daha fazla ilgilendi ve 1922’de tıp eğitimi için  Ulusal Hazırlık Okulu’na girdi. Oradayken okul oditoryumu için bir duvar resmi üzerinde çalışan Rivera ile tanıştı.

Ne yazık ki, tren kazasından kaynaklanan yaralanmalar, genci tıp eğitimi planlarını terk etmeye zorladı.

FRİDA KAHLO’NUN KÖTÜ SAĞLIĞI SANATINI ŞEKİLLENDİRDİ

Hayatı boyunca Kahlo, bir kangren vakası nedeniyle ayağının nihai amputasyonu da dahil olmak üzere 30 ameliyat geçirecekti.

Yavaş iyileşme seyri Kahlo’ya daha iyi resim yapmayı öğretti.  Sık sık eski ustaların sanatını inceleyerek  zamanını geçiriyoru.

İlk resimlerinden birinde, “kadife bir elbise giymiş kendi portresi (1926) Kahlo , dalgalarla karanlık bir arka plana karşı muhteşem bir bel boyu portresi çizdi. Her ne kadar resim oldukça soyut olsa da , Kahlo’nun yüzünün yumuşak modeli, gerçekçiliğe olan ilgisini gösteriyor.

İyileşmesinden sonra Kahlo, Rivera ile karşılaştığı Meksika Komünist Partisi’ne (PCM) katıldı. Ona çalışmalarının bir kısmını gösterdi ve Rivera onu resme devam etmesi için teşvik etti.

FRİDA KAHLO’NUN RESİMLERİNİN ÜÇTE BİRİ KENDİ PORTRELERİYDİ

Kahlo, 55 adet gerçeküstü ve benzersiz  olan kendi portrelerini çizdi. Bu portrelere Meksika kültüründen ve imalarından kişisel hayatına dair semboller kattı. Bunlarla ilgili olarak şu sözleri söyledi, ” kendimi boyuyorum çünkü yalnızım ve çünkü en iyi bildiğim konu benim.”

İKİ FRİDA 1939

FRİDA KAHLO KENDİNİ SÜRREALİST OLARAK GÖRMEDİ

Kahlo kendisini sürrealist olarak görmediğini her defasında söylüyordu.

“Asla hayallerimi boyamadım sadece kendi gerçeklerimi çizdim”

RİVERA İLE EVLİLİK VE AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ’NE SEYEHAT

1929’da Rivera ile evlendikten kısa bir süre sonra Kahlo kişisel resim tarzını değiştirdi.  Markası haline gelen geleneksel Tehuana elbisesini giymeye başladı. Çiçekli bir başlık, bol bir bluz, altın takılar ve uzun fırfırlı bir etekten oluşuyordu. Bu değişim sadece yeni kıyafetinde değil, aynı zamanda Meksika halk sanatına olan yeni ilgisini de gösterdi.

Kahlo, Amerika Birleşik Devletleri’nde (1930-33) seyahat ederken birkaç şehirden duvar resimleri için komisyon alan Rivera ile bu işi yaptı. Bu süre zarfında, erken sona eren birkaç zor hamileliğe katlandı. Detroit’te düşük yapmış ve daha sonra annesinin ölümünden sonra Kahlo en üzücü eserlerinden bazılarını çizmiştir. İçinde Henry Ford Hastanesi (1932) Kahlo, çorak bir manzara içinde bir hastane yatağında kanamayı tasvir etti ve Doğumum (1932), doğum yapan kefen bir kadının oldukça tabu bir sahnesini çizdi.

İLK KİŞİSEL SERGİLER

1933’te Kahlo ve Rivera Meksika’ya döndüler , burada bir köprü ile birleştirilen ayrı ayrı alanlar içeren yeni inşa edilmiş bir evde yaşadılar . Rezidans sanatçılar ve siyasi aktivistler için bir buluşma noktası haline geldi.   1938’de New York’taki Julien Levy Galerisi’nde sergisi yapıldı ve büyük bir başarı elde etti. Ertesi yıl Kahlo, çalışmalarını göstermek için Paris’e gitti.

SONRAKİ İŞLERİ

1930’ların ortalarında, özellikle Kahlo’nun kız kardeşi ile Rivera ve birkaç erkek ve kadın ile Kahlo’nunki gibi çok sayıda evlilik dışı ilişki evliliklerini baltaladı ve 1939’da boşandı. Aynı yıl Kahlo en ünlü eserlerinden bazılarını boyadı The Two Fridas dahil. Alışılmadık derecede büyük tuval [1.74 × 1.73 metre] el ele tutuşan ikiz figürleri gösterir, her figür Kahlo’nun karşıt tarafını temsil eder. Avrupa tarzı bir gelinlik giymiş soldaki figür, Rivera’nın iddia ettiği gibi reddettiği taraf ve Tehuana kıyafetleri giymiş sağdaki figür, Rivera’nın en çok sevdiği taraf.

Yerli Kahlo’nun tam kalbi sergileniyor ve ondan bir arter, sol elinde tuttuğu minyatür bir Rivera portresine yol açıyor. Başka bir arter, tamamen maruz kalan ve içindeki anatomiyi ortaya çıkaran diğer Kahlo’nun kalbine bağlanır. Atardamarın sonu kesilir ve Avrupa Kahlo, beyaz elbisesine damlayan kan akışını kökten görünen bir cerrahi alet tutar.

1951

1940’larda üretken olmaya devam etti. Çeşitli saç stilleri, kıyafetler ve ikonografi ile kendi portrelerini çizdi, her zaman kendini ünlü olduğu etkileyici, kararlı bir bakışla gösterdi. Kahlo, 1940’ların sonunda ve 50’lerin başında, genellikle uzun süreli hastanede kalışları ile birkaç ameliyat geçirdi. Hayatının sonuna doğru yürümesi için yardıma ihtiyacı vardı. Hastalığı esnasında 1953’te Meksika’daki ilk kişisel sergisinde hastanede yatıyordu.

FRİDA KAHLO’NUN FIRTINALI EVLİLİĞİ DAHA FAZLA ACI VE RESİM ÇEKTİRDİ

The Love Embrace of the Universe,the Earth,Myself,Diego and Senor Xolotl,1949

Kahlo Rivera tanıştığında, daha öğrenciydi aralarında 20 yaş vardı ve Rivera dört çocuklu bir babaydı. Ama bunlara rağmen birbirlerini destekleyen ve birbirlerine hayran bir çiftlerdi.

Ancak 10 yıllık evlilikleri, her iki tarafta da öfke ve sadakatsizlik nöbetleri ile çatırdadı. 1939’da boşandılar, sadece bir yıl sonra tekrar evlenmek için. Diken kolye ve sinek kuşuiki Fridas ve Evrenin Aşk Kucaklaması, dünya, ben, Diego ve Senor Xolotl gibi resimler, ilişkilerini Kahlo’nun bakış açısıyla cesurca gösterdi.

Emmy Lou Packard ve Frida Kahlo

BİRKAÇ ÜNLÜ SEVGİLİSİ OLDUĞU SÖYLENTİLERİ VAR

Ameliyattan sonra iyileşmediğinde ya da iyileşme yatağına hapsedilmediğinde, Kahlo hayat doluydu, dans etme, sosyalleşme ve flört etme şansının tadını çıkardı. Amerikalı heykeltıraş Isamu Noguchi , 1936’da Mexico City’de iken, Kahlo ile hayat boyu süren bir dostluğa dönüşen tutkulu bir romantizm başlattı.

Üç yıl sonra, Paris’i ziyaret ederken, biseksüel ressam  Josephine Baker ile de romantizm yaşadığı söyleniliyor.

GELENEĞİYLE TARİHİYLE HEP GURUR DUYUYORDU

New York, San Francisco ve Paris’te yaşamış olmasına rağmen, Kahlo her zaman memleketi Mexico City’ye döndü. Geleneksel Meksika kıyafetleriyle tanındığı uzun renkli etekleri ve Meksika’nın Anaerkil Tehuantepec toplumunun Huipile bluzlarını tercih etti . Belki de en önemlisi, basına 1910’da doğduğunu ve Meksika Devrimi ile aynı doğum yılını talep edebilmesi için üç yaş küçülttü kendini.

FRİDA KAHLO’NUN EGZOTİK HAYVANILARI

Casa Azul’da kendi hayvan Krallığı vardı güzel bir bahçeye sahipti. Birkaç Meksikalı tüysüz Xoloitzcuintli (eski Azteklere dayanan bir köpek ırkı) ile birlikte, Kahlo, Maymunlarla kendi portresinde görülebilen Fulang Chang ve Caimito de Guayabal adında bir çift  maymuna sahipti . Ayrıca Bonito adında bir Amazon papağanı vardı.

FRİDA KAHLO FEMİNİST BİR SİMGE OLARAK ORTAYA ÇIKMIŞTI

Kahlo’nun yaratıcı sanatı Pablo Picasso’dan beğeni topladı. 1970’lerde yükselen feminizm Kahlo’nun eserlerine ilgiyi daha da arttırdı.

Feminist teorisyenler, Kahlo’nun derin kişisel portrelerini, kadın deneyimine dair içgörülerini yansıtıyordu. Aynı şekilde, başkalarının tanımlarıyla tanımlanmayı reddetmesi ve doğal kaçlarını gururla taşıması öz-sevgi, toplumsal cinsiyet rolleri ve vücut pozitifliği konusundaki modern feminist kaygıları elinin tersiyle itiyordu.

ÖLÜMÜNDEN SONRAKİ ÜNÜ

Kahlo‘nun ölümünden sonra, Rivera, La Casa Azul’un hayatına adanmış bir müze olarak yeniden tasarlanmasını sağladı. Frida Kahlo Müzesi, Rivera’nın ölümünden bir yıl sonra 1958’de halka açıldı.

Frida Kahlo’nun Günlüğü, 1944-54 yıllarını kapsayan ve Frida Kahlo’nun Mektupları 1995’te yayınlandı.

Kahlo yaşamında bir sanatçı olarak başarıya ulaşmasına rağmen, ölümünden sonra ünü 1970’lerde istikrarlı bir şekilde büyüdü.

70lerden sonra Frida Kahlo’nun tarzı Fridamania olarak anıldı.

Belki de 20. yüzyılın en tanınmış sanatçılarından biridir. Hayatının dramatik bölümleri – otobüs kazasından kaynaklanan zayıflatıcı yaralanma, çalkantılı evlilik, sansasyonel aşk işleri ve ağır içme ve uyuşturucu kullanımı – ölümünü izleyen yıllarda birçok kitap ve filme ilham verdi.

 

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir